Живопись Rubens Короля David Playing Его Арфа

Есть живопись, которая была в моей семье в течение приблизительно 30 лет и была недавно дана мне. Это - Король David и Его Арфа Peter paul Rubens. Конечно у нас нет оригинала, но это - мелкий шрифт в очень сложной структуре. Of course we don’t have the original, but it is a fine print in a very elaborate frame.

Это - структуры, являются темными, с небольшим мерцанием одежды Короля David's. Король David весьма стар в живописи и взглядах с преданностью к небесам, поскольку его носившие и ожесточенные пальцы щипают последовательности. Это - живопись, я провел бесконечные часы, уставившись как ребенок, и даже сегодня пристально глядеть на это почти ежедневно теперь, когда это находится в моем доме. It is a painting I spent endless hours staring at as a child, and even today find myself gazing at it almost daily now that it’s in my house.

Живопись - утверждение веры, хорошо жившего живого, скромной преданности Богу. Мне это - самая красивая живопись, которую я когда-либо видел. Мой отец любил это также. Ему это было утверждение власти и величественного положения, мне это намного больше уничижительно. My father loved it also. To him it was a statement of power and stately position, to me it is much more humbling.

Вот детали от моей собственной печати живописи Rubens. Я также включал ниже нескольких других картин Peter Paul Rubens, так же как картин Короля David, играющего на его арфе, и картинах/картинах арфы в древних и современных параметрах настройки.

Когда я смотрю на живопись, я чувствую себя успокоенным для того, что потратил жизнь в музыке, и для скромного владения верой.

Создатель: Peter Paul Rubens (1577-1640) , фламандский язык , Flemish
Период: Северное Барокко
Музей: Städelsches Kunstinstitut, (Главный) Франкфурт, Германия Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt (Main), Germany

КРУПНЫЙ ПЛАН РУК

ДРУГИЕ КАРТИНЫ PETER PAUL RUBENS

Сам Портрет?

Christ и Сент-Джон с Ангелами
Дом Вильтона в Уилтшире, Англии

Хлеб Пророка Elijah Receiving и Вода от Ангела
1625-28 Музеев Bonnat, Байонн, Франция

Автопортрет
Картина маслом 1628, Uffizi

О PETER PAUL RUBENS

Фламандский причудливый живописец Peter Paul Rubens, b. 28 июня 1577, d. 30 мая 1640 был самый известный североевропейский художник его дня, и теперь широко признан как один из передовых живописцев в Западной истории искусств. May 30, 1640 was the most renowned northern European artist of his day, and is now widely recognized as one of the foremost painters in Western art history.

Заканчивая сплав реалистической традиции фламандской живописи с образной свободой и классическими темами итальянской Относящейся к эпохе Возрождения живописи, он существенно оживлял и переадресовывал североевропейскую живопись.

Воспитание Rubens’s отражало интенсивную религиозную борьбу его факта возраста-a, который должен был иметь первостепенную важность в его артистической карьере. Его отец, пылко кальвинистский Антверпенский адвокат, сбежал в 1568 в Германию, чтобы избежать религиозного преследования, но после его смерти (1587), семья попятилась к Антверпену, где Peter Paul был воспитан католик и получил свое раннее обучение как художник и придворный. Возрастом 21 он был основным живописцем, эстетическая и религиозная перспектива которого принудила его обращаться к Италии как к месту, чтобы закончить его образование. После прибытия (1600) в Венеции, он подпадал под период сияющего цвета и величественные формы Золотисто-каштановых, чья работа имела формирующее влияние на зрелый стиль Rubens’s. В течение 8 лет Rubens’s (1600-08) как живописец суда герцогу Мантуи, он ассимилировал уроки других итальянских Относящихся к эпохе Возрождения владельцев и сделал (1603) поездка к Испании, которая оказала глубокое влияние на развитие испанского причудливого искусства. Он также потратил значительное количество времени в Риме, где он нарисовал запрестольные образа для церквей Santa Croce di Gerusalemme (1602; теперь в Hopital du Petit-Paris, Грас, Франция) и Chiesa Nuova (1607; теперь в Musee de Peinture и Скульптуре, Гренобле, Франция), его первые широко признанные шедевры. Его репутация установила, Rubens возвратился (1608) в Антверпен после смерти его матери и быстро стал доминирующим артистическим числом в испанских Нидерландах. By the age of 21 he was a master painter whose aesthetic and religious outlook led him to look to Italy as the place to complete his education. Upon arriving (1600) in Venice, he fell under the spell of the radiant color and majestic forms of Titian, whose work had a formative influence on Rubens’s mature style. During Rubens’s 8 years (1600-08) as court painter to the duke of Mantua, he assimilated the lessons of the other Italian Renaissance masters and made (1603) a journey to Spain that had a profound impact on the development of Spanish baroque art. He also spent a considerable amount of time in Rome, where he painted altarpieces for the churches of Santa Croce di Gerusalemme (1602; now in Hopital du Petit-Paris, Grasse, France) and the Chiesa Nuova (1607; now in Musee de Peinture et Sculpture, Grenoble, France), his first widely acknowledged masterpieces. His reputation established, Rubens returned (1608) to Antwerp following the death of his mother and quickly became the dominant artistic figure in the Spanish Netherlands.

В зрелой фазе его карьеры, Rubens, или выполненный лично или контролируемый выполнение огромного тела работ, которые охватили все области живописи и рисунка. Набожный католик, он наполнял свои много религиозных картин эмоциональным тенором контрреформации. Эта настойчиво религиозная позиция, наряду с его глубокой причастностью к общественным делам, предоставила работе Rubens’s консервативный и общественный бросок, который контрастирует резко с более частными и светскими картинами его великого голландского современника, Rembrandt. Но если его корни лежат в итальянском классическом искусстве и в римско-католической догме, Rubens избегал бесплодного повторения академических форм, вводя в его работы крепкое изобилие и почти лихорадочная энергия. Пылающий цвет и свет, который мерцает через члены и драпировки, вселяют растущие составы, такие как Снятие с креста (1611; Антверпенский Собор) с характерно причудливым чувством движения и осязательной силой. This aggressively religious stance, along with his deep involvement in public affairs, lent Rubens’s work a conservative and public cast that contrasts sharply with the more private and secular paintings of his great Dutch contemporary, Rembrandt. But if his roots lay in Italian classical art and in Roman Catholic dogma, Rubens avoided sterile repetition of academic forms by injecting into his works a lusty exuberance and almost frenetic energy. Glowing color and light that flickers across limbs and draperies infuse spiraling compositions such as The Descent from the Cross (1611; Antwerp Cathedral) with a characteristically baroque sense of movement and tactile strength.

Любовь к монументальным формам и динамическим эффектам наиболее с готовностью очевидна в обширных декоративных схемах, которые он выполнял в 1620-ых, включая известный цикл с 21 живописью (1622-25; Лувр, Париж), ведя хронику жизни Marie de Medicis, первоначально нарисованной для Люксембургского Дворца. Чтобы закончить эти огромные комиссии, Rubens настраивают студию вдоль линий семинаров итальянских живописцев, в которых полностью квалифицированные художники выполняли картины из эскизов владельца. Личный вклад Rubens’s в более чем 2 000 работ, произведенных этой студией, изменился значительно от работы, чтобы работать. Среди его самых известных помощников был Anthony van Dyck и Frans SNYDERS. In order to complete these huge commissions, Rubens set up a studio along the lines of Italian painters’ workshops, in which fully qualified artists executed paintings from the master’s sketches. Rubens’s personal contribution to the over 2,000 works produced by this studio varied considerably from work to work. Among his most famous assistants were Anthony van Dyck and Frans SNYDERS.

Феноменальная производительность Rubens’s время от времени прерывалась дипломатическими обязанностями, данными его его королевскими патронами, Эрцгерцогом Ferdinand и Эрцгерцогиней Isabella, для которой он провел (1625) переговоры, нацеленные на окончание войны между испанскими Нидерландами и голландской республикой, и помог закончиться (1629-30) мирный договор между Англией и Испанией. Charles I Англии был столь впечатлен усилиями Rubens’s, что он посвятил фламандского живописца в рыцари и уполномочил его единственную выживающую живопись потолка, Аллегорию войны и Мира (1629; Давая банкет в честь Дома, Дворца Уайтхолла, Лондона). Banqueting House, Whitehall Palace, London).

В течение заключительного десятилетия его жизни Rubens поворачивался все больше к портретам, сценам жанра, и пейзажам. Эти более поздние работы, такие как Пейзаж с Замком Steen (1636; Национальная Галерея, Лондон), испытывают недостаток в бурной драме его более ранних картин, но отражают своевольную команду деталей и неослабевающего технического навыка. Несмотря на возвращающиеся нападения артрита, он оставался необычно плодовитым художником в течение своих прошлых лет, которые были проведены в значительной степени в его состоянии, Chateau de Steen. National Gallery, London), lack the turbulent drama of his earlier paintings but reflect a masterful command of detail and an unflagging technical skill. Despite recurring attacks of arthritis, he remained an unusually prolific artist throughout his last years, which were spent largely at his estate, Chateau de Steen.

КАРТИНЫ КОРОЛЬ DAVID, ИГРАЮЩЕГО НА ЕГО АРФЕ

Информация Об Арфе