MISE À JOUR : “en recevant le Droit de Tempo” - les informations supplémentaires à :
http://www.conradaskland.com/blog/2007/09/finding-the-right-tempo/
Le courrier électronique a reçu :
Je suis un artiste d'Adelaide, l'Australie et suis curieux à savoir comment les producteurs/ingénieurs supérieurs detremine à quoi le tempo une chanson particlar devrait être joué.
Une grande partie de mes songwriting provient d'une mélodie vocale et quand tout semble être "construit" autour de cela, la chanson totale a tendance à un peu traîner un peu.
Y a-il n'importe quoi que je devrais passer pour recevoir le tempo parfait (ralentissez le chant ou riffs) ?
J'espère que vous pouvez avoir d'un peu d'assistance et dire merci énormément pour vous le temps.
Égards gentils
Michael G
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Salut Michael,
Quelle question incroyablement fantastique! Comme d'habitude j'occupé moi-même des choses compliquées en pensant je fais une différence dans le monde. Vous savez, je n'ai jamais adressé cette question en ligne - Ainsi ici vous allez. You know, I have never addressed this question online - So here you go.
Votre réponse rapide est cela : Il n'y a aucun tempo correct pour n'importe quelle chanson.
Je sais, non très utile. Essayez-le : l'environnement un morceau musical est exécuté est ce qui dictera le tempo "convenable". La preuve rapide de cela doit penser à tous les remélanges de chanson là-bas. Un groupe de jazz de fusion peut prendre une norme et le jouer à la vitesse de foudre. Ou un choeur peut prendre une chanson plus rapide et le ralentir pour un plus respectueux a capella la présentation. (Ou comme auditioner récent l'a appelé : “tout Compalla”) The environment a musical piece is performed is what will dictate the “proper” tempo. Quick proof of this is to think of all the song remixes out there. A fusion jazz group may take a standard and play it at lightning speed. Or a choir may take a faster song and slow it down for a more reverent a capella presentation. (Or as a recent auditioner called it: “All Compalla”)
C'est le côté esthétique de tempo, maintenant retournons dans l'histoire un peu :
La déclaration de tempos et de le fait d'exprimer a la formation plus spécifique au fil des années. Dans la première musique les compositeurs ne transcriraient pas de tempos (ou exprimant d'ailleurs). Il a été supposé que n'importe quel musicien ait été formé assez pour juste "savoir" le tempo correct. Comme vous pouvez imaginer, beaucoup de morceaux ont paru différents que nous les entendons aujourd'hui en raison des tempos variables. Même jusqu'à la Période Baroque (1685-1750) les marquages de tempo étaient non-existants pratiquement. Dans mes manuscrits de Célibataire il n'y a pas de marquages d'expression ou de tempos. Les rédacteurs ont ajouté ceux-ci, d'habitude dans les caractères plus clairs, pour indiquer comment le morceau est D'HABITUDE joué. It was assumed that any musician was trained enough to just “know” the correct tempo. As you can imagine, many pieces sounded different than we hear them today due to varying tempos. Even up to the Baroque Period (1685-1750) tempo markings were virtually non-existent. In my manuscripts of Bach there are not tempos or phrase markings. Editors have added these, usually in lighter print, to indicate how the piece is USUALLY played.
Comme un compositeur je ne peux pas même décrire la douleur pour entendre quelqu'un jouer votre propre morceau incorrectement. J'ai écrit une fois un livre d'etudes progressif pour le piano. Le livre a obtenu le maîtrise dans la difficulté pour les étudiants de piano sérieux. Je devais écouter un jeu d'un professeur d'université mes morceaux entièrement mal. J'y tiens encore une rancune et j'espère qu'une éternité de feu l'attend pour sa transgression. En arrière au tempo. The book graduated in difficulty for serious piano students. I had to listen to a university professor play my pieces entirely wrong. I still hold a grudge over that and I hope that an eternity of fire awaits him for his transgression. Back to tempo…….
Au fil des années les compositeurs ont réalisé s'ils veulent un morceau a joué une certaine façon qu'ils sont contraints à le marquer ainsi. Il y a cent cinquante ans les chansons pourraient inclure des marquages de tempo comme “Allegro”, “Andante”, etc. Alors plus d'informations comme “Allegro non troppo” ou “Moderato escroquent anima”. Dans la musique moderne il est populaire de voir des marquages de métronome spécifiques comme MM=116 - qui signifie d'habitude que la note de quart va être 116 bat dans une minute (selon votre signature rythmique, blablabla ennuyeux ennuyeux). Then more info like “Allegro non troppo” or “Moderato con anima”. In modern music it’s common to see specific metronome markings like MM=116 - which usually means the quarter note is going to be 116 beats in a minute (depending on your time signature, blah blah blah).
Tout de cela pour vous permettre de le savoir : je suggérerais que vous remarquiez qu'un tempo spécifique dans votre musique avec un marquage de métronome definate de bat par minute. Exemple : MM=120 ou écrivent simplement : 120bpm. Example: MM=120 or simply write: 120bpm.
COMMENT METTRE DES TEMPOS
Dans la musique de bond de hanche j'ai constaté que les artistes n'aiment pas pousser le fait de battre, donc j'ai mis des tempos sur le côté plus lent pour le coup sec. Si un artiste dit que cela “se sent juste” à 92bpm, donc je le claquerai à 90bpm. Les groupes de rock aiment pousser des choses un peu, ainsi si je mets une grille et la bande dit que cela se sent juste environ 112, je pourrais le claquer à environ 115. Rock bands like to push things a bit, so if I’m setting a grid and the band says it feels right around 112, I might click it to 115 or so.
En général j'ai trouvé les tempos que j'ai mis pendant la production a besoin d'être cogné un peu pour la finale. Si j'écris une chanson à 120, c'est juste une habitude de commencer à le cogner jusqu'à 124 comme je travaille sur la pré-production.
L'ÉPREUVE RÉELLE - ne lègue pas à un tempo avant que vous ne l'ayez entendu plusieurs voies. Continuez à faire grimper un tempo jusqu'à ce que vous soyez sûrs absolument qu'il ne pouvait pas aller un peu plus vite. Prenez-le alors ralentissez si que vous êtes sûrs absolument qu'il ne peut pas aller un peu plus lentement. Ce point de départ vous donne votre fenêtre. Voulez savoir comment je l'ai appris ? Par les clients qui savaient peu de la musique en me disant de le faire grimper. Je peux penser à plusieurs chansons que j'avais commencé à continuer à travailler autour de 120bpm et avais fini par être dans le 150's. Quand le client m'a dit de le faire grimper que je leur roulerais mes yeux - mais vous savez ce que - quelquefois il travaille. Les expériences comme ça me rendent très humble et je dois toujours me rappeler que la plupart des idées de génie peuvent venir de quelqu'un n'importe quand. Then take it so slow that you’re absolutely sure it can’t go any slower. This starting point gives you your window. Want to know how I learned that? By clients who knew little about music telling me to bump it up. I can think of several songs that I had started to work on around 120bpm and ended up being in the 150’s. When the client told me to bump it up I would roll my eyes at them - but you know what - sometimes it works. Experiences like that make me very humble, and I have to always remind myself that the most genius ideas can come from anybody at any time.
CADRE DES TEMPOS DE CHANSON
Finalement à votre réponse réelle - la plupart des chansons ont juste une cannelure où ils se sentent raison. Dès que vous avez identifié la fenêtre, ne léguez pas à un tempo jusqu'à ce qu'il ait l'impression d'être “ah. c'est tout”. À moi, il a l'impression tout à fait littéralement que vous vous êtes calmés finalement dans une chaise de sac de haricot. Cela se sentira juste juste et vous le saurez. Pendant la préproduction j'OBSÈDE absolument sur le tempo et la clé et il est assez ordinaire pour moi de changer l'un ou l'autre plusieurs fois avant de poser des pistes audio réelles. Quelquefois je donnerai même aux chansons une bosse de deux ou trois BPM’s pendant le mélange final.that’s it”. To me, it quite literally feels like you finally settled down into a bean bag chair. It will just feel right, and you’ll know it. During preproduction I absolutely OBSESS over the tempo and key, and it’s not uncommon for me to change either several times before laying real audio tracks. Sometimes I’ll even give songs a bump of two or three BPM’s during the final mix.
Quelques genres ont défini assez des tempos - la Danse d'Euro est presque toujours 130bpm. Un exemple de Danse d'Euro serait “Barbie World”. 60-70bpm est un bon tempo pour guérir la musique et la thérapie audio, beaucoup de personnes comme la pureté du propre 60bpm. J'ai fait beaucoup de bandes son de coup sec dans la gamme 68-86BPM. Cela se sent trop lent toujours au début, mais les artistes le ferment en bas s'ils sont le coup sec est aguerri. 60-70bpm is a good tempo for healing music and audio therapy, many people like the purity of the clean 60bpm. I’ve done a lot of rap soundtracks in the 68-86BPM range. It always feels too slow at first, but the artists lock it down if they’re rap is seasoned.
Ayez la confiance en vos tempos. C'est une partie de ce qui fait vos productions avoir "votre" son. Et souvenez-vous, ils vous engagent pour votre son, donc vous avez besoin de faire ce que VOUS entendez. Restez fidèles à ce que VOUS entendez et vous n'aurez jamais à la deuxième supposition comment les choses devraient être. Le producteur suivant le mettra à un différent tempo selon leurs oreilles. Ma suggestion la plus grande, ne léguez pas à un tempo jusqu'à ce que vous estimiez dans votre intestin que c'est juste. And remember, they are hiring YOU for your sound, so you need to do what YOU hear. Stick to what YOU hear, and you will never have to second guess how things should be. The next producer will set it at a different tempo according to their ears. My biggest suggestion, don’t settle on a tempo until you feel in your gut that it’s right.
J'avais une production où le directeur m'a ordonné de cogner le tempo de toutes les chansons parce que le spectacle n'avait aucune énergie. Par conséquent, toutes les chansons ont perdu "la poche" me cherchent, je ne l'ai pas aimée du tout. À moi c'est une utilisation incorrecte de tempo. Le tempo est de la cannelure et chercher un morceau, pas pour pomper la caféine dans un cheval mort. Mais je cède toujours au Directeur, c'est leur vision dans laquelle vous avez besoin de manger. Ils étaient heureux avec cela ainsi je l'ai fait, mais avec beaucoup de douleur. J'espère que vous ne vous trouvez pas dans une situation similiar. Savez toujours l'ordre picotant et savez toujours à qui vous avez besoin de répondre. Un jour vous serez le producteur de tête et vous apprécierez vraiment d'autres suite à votre avance quand vous avez une vision pour un morceau. To me this is an incorrect use of tempo. Tempo is about groove and feel for a piece, not for pumping caffeine into a dead horse. But I always yield to the Director, it is their vision you need to feed into. They were happy with this so I did it, but with much pain. I hope you don’t find yourself in a similiar situation. Always know the pecking order, and always know who you need to answer to. Some day you’ll be the head producer, and you will really appreciate others following your lead when you have a vision for a piece.
J'espère que cela aide. Je suis heureux de fournir plus d'informations. mais j'ai dit n'importe quoi sur si longtemps vous êtes actuellement endormis probablement à votre clavier avec bavent en renversant le moniteur.but I have blathered on so long you are probably currently asleep at your keyboard with drool running down the monitor.
Conrad
mots clé : le tempo, en trouvant la bonne vitesse, améliore la cannelure, trouve la chanson de vitesse
Le 28 mars 2008 à 20h48
great…that était utile
